Musique de jeu vidéo

[Genre & époque]
Tradition de la musique de jeu vidéo, entre deux pôles de production : le chiptune rétro (ère des consoles 8-bit / 16-bit) pour l'énergie arcade, et la partition orchestrale ample pour les moments cinématographiques et aventureux. Choisir une seule voie par morceau.

[Instrumental]
Variante chiptune : mélodies de synthé en ondes carrées et pulsées avec des lignes de basse arpégées, évoquant les puces sonores des consoles classiques. Variante orchestrale : section de cordes complète, fanfares de cuivres et contre-chants de bois construisant l'ampleur cinématographique.

[Batterie]
Variante chiptune : percussions samplées façon 8-bit, serrées et punchy, sur un motif bouclé et moteur. Variante orchestrale : percussions épiques façon taiko et coups de timbales ponctuant les montées dramatiques.

[Voix & flow]
Instrumental par défaut dans les deux variantes — si des éléments vocaux apparaissent, ils prennent la forme de textures de chœur sans paroles (orchestral) ou de coups de voix chiptune (rétro), jamais d'un chanteur lead.

[Mix & ambiance]
La variante chiptune reste lumineuse, compressée et énergique ; l'orchestrale reste large, dynamique et dramatique avec une grande amplitude. L'ambiance va de l'urgence joueuse à la grandeur héroïque.

[Tempo & tonalité]
Chiptune : 140-170 BPM, tonalités majeures lumineuses. Orchestral : tempo variable avec un rubato dramatique, tonalités mineures installant la tension avant une résolution en majeur.

Le prompt copié sera en anglais, recommandé pour de meilleurs résultats.